Как организовать домашнюю фотостудию

 Создание специализированной фотостудии дома может оказаться как сложным, так и простым, в зависимости от того, как Вы ее будете делать. Предположим — да, да, я знаю, что такое предположение может создать для нас множество проблем — но всё же предположим, что у вас есть помещение, которое можно использовать под студию. Конструкция студии в значительной мере зависит от типа фотографий, которые вы предполагаете там снимать, но есть некоторые принципы, применимые к любой студии, и я расскажу о них в этой статье.

Для начала вам потребуется помещение длиной, как минимум, 16-18 футов (5-5,5 м), это связано с минимальным расстоянием между камерой и вашей моделью. Если вы планируете снимать портреты, оно должно составлять 12 футов (3,5 м). Второе требование — ширина, не меньшая половины длины. Помещение размерами 10Ч20 футов (3Ч6 м) идеально для небольшой домашней студии. Предпочтительно, чтобы в комнате был высокий потолок, создающий мягкое, равномерное освещение. Возможно, высота вашего потолка 8 или 9 футов (2,5-2,7 м). Это не идеально, но можно работать и в таких условиях. Форма помещения тоже важна; лучше, если она просто прямоугольная.

Если вы «дружите» с инструментом и без проблем сможете переделать комнату, это к лучшему. Если же нет, остается два варианта: обратиться к профессионалам или найти приятеля-«самоделкина». В идеальной фотостудии нужно устранить, по возможности, все выступы. Ликвидировать камин. Снять плинтуса. Если ваша «лучшая половина» категорически против такой реконструкции, эти препятствия можно обходить. Но при их отсутствии подготовить студию к съемке можно будет значительно легче и гораздо быстрее. В любом случае вам потребуется перекрасить стены и потолок моющейся ровной белой краской.

Фотостудии потребляют много электроэнергии. В идеале потребуется 60-амперный щиток, установленный в студии. Если это невозможно, нужно иметь как минимум три 20-амперных линии к студии от главного щитка. Одну для оконного кондиционера и две — к розеткам для студийного света. Необходимо множество розеток на каждой стене. Для малой студии будет достаточно 5-6 двойных розеток на каждой боковой стене. Каждая из двух 20-амперных силовых линий должна питать половину розеток на стене, чтобы можно было легко распределять нагрузку.

 Студийные осветители, особенно постоянного света, выделяют много тепла, из-за чего модели быстро станет некомфортно. Чтобы устранить перегрев, установите кондиционер с достаточно высокой производительностью. Хорошая мысль — иметь производительность вдвое больше, чем рекомендовано для помещений с такой площадью, как у студии.

Оборудование для постоянного света наименее дорого, поэтому предпочтительно при стесненном бюджете.

Разбираемся с балансом белого и цветовой температурой

Вы вероятно уже обнаружили в своей цифровой камере меню баланса белого или, по крайней мере, читали о нем в инструкции. Руководства, прилагающиеся к камерам, не слишком хорошо рассказывают про баланс белого и цветовую температуру. Поэтому большинство начинающихся фотографов остается в неведении о том, что это и почему важно.

Уильям Кельвин, британский физик, открыл в конце XIX века, что угольный кубик при нагревании до различной температуры светится разными цветами, начиная от темно-красного и далее по всему видимому спектру. Температурная шкала Кельвина, в отличие от шкал Цельсия и Фаренгейта, начинается от «абсолютного нуля», теоретической температуры, при которой должно полностью прекратиться движение молекул. Цветовая температура неба в пасмурный день составляет от 6000 до 7500°K. Это не значит, что небо настолько горячее. Цветовая температура показывает, до какой температуры Кельвину нужно было нагреть свой черный угольный кубик, чтобы он начал излучать цвет соответствующего оттенка. То есть это просто удобный способ количественно описывать цвет так, чтобы каждый мог понять. Для разных людей значение слова «ярко-красный» может не совпадать, но 1000°K для всех будет обозначать одно и то же.

Источник	Температура, К
Искусственный свет
Пламя спички	1700
Пламя свечи	1850
40-ваттная лампа накаливания	2650
75-ваттная лампа накаливания	2820
100-ваттная лампа накаливания	2865
500-ваттная лампа накаливания	2960
Профессиональная фотолампа	3200
Студийная фотолампа для цветной съемки	3350
Перекальная фотолампа	3400
Перекальная фотолампа с «дневным» светом	4800
Люминесцентная лампа дневного света	6300
Дневной свет
Солнце: восход или закат	2000
Солнце: час после восхода	3500
Солнце: раннее утро или поздний вечер	4300
Солнце: летний полдень в средних широтах (в среднем)	5400
Прямой солнечный свет, середина лета	5800
Облачное небо	6000
Летнее солнце + небо	6500
Летнее освещение в легкой тени	7100
Летнее освещение в тени (в среднем)	8000
Летнее небо	9500... 30000

Для тех из нас, кто начинал с пленочных фотоаппаратов, цветовая температура — старый друг. Мы рано узнавали про нее и про необходимость зарядки в камеру «правильной» пленки. Узнавали и про использование коррекционных фильтров, чтобы на пленку для дневного света можно было снимать при освещении лампами накаливания и т.п. Тем, кто перешел на цифровую съемку, связь между цветовой температурой и балансом белого может быть не вполне сной. Начавших же сразу с «цифры», концепции цветовой температуры и баланса белого могут сбить с толку, хотя они непосредственно связаны.

Большинство цифровых камер хорошо справляются с выбором правильной цветовой температуры при съемке в полностью автоматическом режиме, но можно получить значительно лучшие кадры, если пользоваться AWB (Appropriate White Balance = подобранный баланс белого) для цветовой температуры света, при котором идет съемка. Серьезные фотографы используют специальные приборы. Однако, хороший измеритель цветовой температуры, подобный Gossen Color-Pro 3F, дорог (около 1000 долларов); не будучи профессиональным фотографом, вы вряд ли захотите потратить на него такие деньги. После небольшой практики хорошие результаты можно получать и с помощью таблицы цветовых температур, которую я включил в эту статью.

Важно помнить, что при съемке с автоматическим балансом белого, камера может скомпенсировать действие установленного на объектив светофильтра (т.е. ожидаемый эффект не будет получен). С другой стороны, устанавливая баланс белого вручную, можно имитировать действие различных фильтров. Это, однако, тема для совсем другой статьи. Вам же сейчас важно запомнить, что для большинства естественно выглядящих снимков нужно устанавливать ББ вручную в соответствии с существующими условиями освещения.

Установка AWB проста, если съемка идет в студии. Достаточно выставить цветовую температуру в соответствии с характеристиками используемых ламп или импульсных осветителей. Обратите внимание, что для ламп источников непрерывного света указывается не только цветовая температура, но и срок службы в часах (hours rating). Например, если для лампы указан рейтинг 6 часов, то ее не нужно использовать дольше этих 6 часов. Она всё еще будет работать, но цветовая температура будет меняться и никогда уже не вернется в допустимый диапазон. Дешевле заменить лампы, чем угадывать правильный баланс белого при каждом использова.нии Имея измеритель цветовой температуры, можно измерять излучаемый свет, а затем выставлять полученное значение. Однако, за деньги, затраченные на прибор, можно купить несколько сотен ламп.

ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

ПОРТРЕТНАЯ  ФОТОГРАФИЯ

 Портретная съемка — один из наиболее сложных как для любителей, так и для профессионалов жанр фотографии. Это — небольшой обзор и просто первая из статей запланированного цикла. Вы сможете делать отличные портреты, используя уже имеющуюся аппаратуру. Крупноформатные камеры, дорогой студийный свет, фоны и т. п. — всё это полезно, но начать снимать портреты можно и без них. Поговорить о многих полезных вещах у нас еще будет время. Эта же статья покажет вам, как перейти от простецких фоток к волнующим фотопортретам.

Для начала, забудьте о попытках сделать технически совершенные снимки. Технические навыки: искусство выбора диафрагмы и выдержки, фокусного расстояния и глубины резкости, и многое другое — придут со временем. Пока же сконцентрируйтесь на том, чтобы «ухватить» особые черты вашего объекта. Именно это отличает случайный кадр от потрясающего портрета. Каждый настоящий портрет рассказывает целую историю об изображенном на нем персонаже. Хороший портрет тот, где человек показан в естественной позе, а не поставлен специально для съемки. Официальные портреты — это отдельная история.

Самые естественные кадры получаются, когда объект не знает, что вы его фотографируете. Уличные (сделанные «скрытой камерой») снимки всегда очень натуральны. Если у вас, как и у большинства фотографов, постоянно с собой какая-нибудь камера, родные и друзья привыкли вас с ней видеть, так что захватить их врасплох не будет большой проблемой. Сейчас я имею в виду взрослых, дети — совершенно особый случай, и об их съемке поговорим в другое время. Хороший фотограф способен увлечь своего персонажа разговором, чтобы он расслабился и вел себя свободно. Только когда человек будет чувствовать себя спокойно и комфортно в присутствии камеры, начинайте снимать. А начав — снимайте много. В нашу цифровую эру можно снять сотню кадров с теми же затратами, что и один единственный. Если мой объект подвижен, я пользуюсь серийной съемкой. Настроив камеру так, чтобы делать подряд десять-пятнадцать кадров, можно получить отличные фотографии, которые иначе были бы упущены.

Съемка портретов в студии с однотонным фоном — один из самых распространенных способов, но не единственный. Позднее в этой серии я расскажу, как построить домашнюю студию с использованием недорогого оборудования и принадлежностей. С другой стороны, многие из лучших портретов сняты не в студии, а в естественных условиях, подчеркивающих индивидуальность персонажа. Познакомьтесь с человеком поближе. Узнайте о его интересах и увлечениях, о любимых местах. Ваша цель — понять, что из этого можно использовать во время фотосессии. Например, если ваш объект — балерина, попробуйте снять ее на репитиции или во время выступления с коллегами. Не забывайте, что именно персонаж должен стать центром внимания на снимке — так что избегайте мест, где фон может от него отвлечь.

Не подходите к объекту слишком близко, поскольку это увеличит искажения. Лучше отойдите подальше и воспользуйтесь зумом. Я стараюсь не использовать ЭФР менее 70 мм именно по этой причине. Помимо уменьшения искажений, большее фокусное расстояние позволяет уменьшить глубину резкости, а следовательно управлять тем, насколько резкими будут объекты на переднем и заднем плане.

Важное значение имеет и свет, я рассажу об этом в следующих статьях. Пока, если у вас нет осветительного оборудования, можно использовать большие белые листы в качестве рефлекторов для более равномерной подсветки объекта съемки. Не надейтесь, что встроенная в камеру вспышка сможет правильно осветить вашего персонажа. Ее можно использовать только чтобы подсветить глаза и черты лица.