среда, 21 октября 2015 г.

Профильное и рассекающее освещение

Профильное и рассекающее освещение


Итак, мы поговорили о том, как использовать один студийный источник для создания замечательных портретов с помощью обычной 45-градусной его установки. Мы поговорили о технике «короткого освещения», делающей человека более худым, чем он есть на самом деле, и о том, как использовать технику «широкого освещения», чтобы лицо выглядело более полным. Сегодня займемся изучением еще двух техник освещения, используемых студийными фотографами: профильного и рассекающего освещения.

Профильное освещение

Профильное — это еще один вид освещения, требующий только одного источника света. Подсветка волос, фона и т.д. может быть добавлена, если вы посчитаете их полезными, но единственное, что на самом деле необходимо,— рисующий свет. Профильный свет основан всё на той же стандартной 45-градусной схеме и несложен в настройке, однако это одна из наиболее редко используемых техник. Она полна опасностей и ловушек, из-за чего большинство фотографов прибегает к ней только при особой необходимости.
Прежде чем перейти непосредственно к технике профильного света, я займу пару минут, чтобы сказать, когда ее не надо использовать. Профильный свет привлекает внимание к недостаткам объекта. Особенно это относится к ушам и носу. Если у человека большой или деформированный нос, если у него оттопыренные или непропорциональные уши, не применяйте профильный свет. Такое освещение сделает подобные носы и уши еще более крупными, еще более деформированными, чем они кажутся в обычной ситуации. Если у вашего персонажа проблемные уши, а использовать профильный свет необходимо, настройте источник (оставив направление под 45°) так, чтобы волосы и ухо оказались в тени. Если у человека длинные волосы, можно закрыть уши ими. Если у фотографируемого крючковатый нос, даже не думайте о профильном освещении. А вот теперь, когда вы уже знаете о возможных проблемах, рассмотрим схему освещения.
Разместите человека так, чтобы его взгляд был направлен под углом 90° к оси объектива. Не важно, смотрит он вправо или влево. Пусть к камере будет повернута лучшая сторона. Начните с установки рисующего света под углом 45° к удаленной от камеры стороне лица, дальше можно перемещать этот источник в диапазоне от 45° до направления прямо в лицо. Не забывайте при этом, что плоский свет производит менее эффектные портреты. Можно поэкспериментировать и с высотой рисующего источника, но вы поймете, что чаще всего лучшим будет расположение на уровне плеч.
В результате получится базовый профильный снимок. Добавляйте, если чувствуете, что это полезно, другие источники света. Используйте, если чувствуете, что это полезно, дверцы, софтбоксы, отражающие зонты. Перейдем теперь к рассекающему свету.

Рассекающий свет

Рассекающий, как и профильный свет — не для каждодневного применения, но его надо иметь в своем наборе приемов. Рассекающее освещение — это такая техника, при которой свет падает только на одну сторону лица, оставляя другую в тени. Она вносит истинное чувство драматизма и таинственности и добавляет разнообразия в портфолио.


Схема рассекающего света

Замечательная черта рассекающего света — необходимость только одного источника для получения отличных портретов. На схеме вы видите три источника, но обязателен из них только рисующий. Можно использовать для него софтбокс или зонт, но это такая техника, которая равно хорошо работает как с мягким, так и с жестким светом.
Поместите рисующий источник под углом 90° к объекту. Используя пилотную лампу осветителя, установите его так, чтобы граница между освещенной и теневой сторонами лица шла строго по его центру, вертикально через кончик носа. Если хотите подсветить волосы, чтобы отделить их от фона, поместите источник за рисующим, ближе к фону. Если хотите добавить третий источник в вашу схему, это должен быть фоновый. Расположите его непосредственно за объектом, направив на фон. Но имейте в виду: чем больше добавлено источников света, тем менее драматичным, таинственным и эмоциональным выйдет портрет. Добавляя источники вы ослабляете эффект, ради которого, в первую очередь, выбрали технику рассекающего света.
В следующей статье этой серии я расскажу о световых схемах для лицевого портрета в 2/3, 3/4 и 7/8. Но прежде чем закончить сегодняшнюю, хочу подчеркнуть еще раз, что единственный способ овладеть всеми техниками — пользоваться ими. Как и в большинстве областей фотоискусства, путь к совершенству идет через практику.

Как снимать лицевые портреты в 2/3, 3/4 и 7/8

Мы прошли долгий путь в нашем курсе портретной фотографии. И вот приближается момент, когда вы будете знать все основы. Вскоре единственное, что вам останется сделать, это практикой довести навыки до автоматизма. В этой части руководства мы займемся положением объекта при съемке лицевых портретов в 2/3, 3/4 и 7/8. Мы по-прежнему работаем со схемой с одним источником. Единственный существенный источник — «рисующий свет». Как и раньше, другие источники можно добавлять по желанию, но они не обязательны для изучения и применения этих техник.
Прежде чем перейти к реальным схемам, несколько определений.
  • Лицевой портрет в 7/8 — это снимок человека, глядящего в камеру, с лицом, слегка повернутым в сторону. 7/8 лица ясно видно и равномерно освещено ключевым светом.
  • Портрет в 3/4 — снимок человека, повернутого на 45° к оси объектива. В таком портрете дальний глаз человека скрывается из вида.
  • На лицевом портрете в 2/3 человек расположен под углом 66° к оси объектива. Просто, не правда ли?

Схема портрета в 2/3

Как видно на иллюстрации, человек слегка поворачивает голову, скажем, на 10-15 градусов. Осветитель устанавливается под 45° к этой воображаемой линии.

Схема портрета в 3/4

Для лицевого портрета в 3/4 человек поворачивает голову в направлении 45° к оси объектива. Ключевой источник смещается дополнительно на 45° от этой воображаемой линии. Фактически, осветитель направлен перпендикулярно плечам объекта.
Сейчас подходящий момент, чтобы указать на крупнейшую ошибку, допускаемую каждым начинающим фотографом. Он устанавливает свет, но забывает подкорректировать позу фотографируемого. Это грубейшая ошибка, потому что правильное положение источника зависит от позы объекта и ее изменение способно полностью разрушить созданный эффект.


воскресенье, 18 октября 2015 г.

«Короткий» и «широкий» методы освещения. Когда их использовать

«Короткий» и «широкий» методы освещения. Когда их использовать

davmar studio
методы освещения.
Каждый фотограф, любитель или профессионал, рано или поздно сталкивается с теми, кто сильно переживает из-за своего веса. Им не нравится фотографироваться, поскольку они, по собственному мнению, «жирные». Я встретился с этим во время своей первой свадебной съемки. Невеста не хотела садиться для официального портрета, поскольку считала, что у нее «пухлое лицо». Она не хотела идти в мою студию, пока я не сделал ей предложение, от которого она не могла отказаться. Я пообещал, что проведу всю свадебную съемку бесплатно, если она посчитает, что выглядит некрасивой на портрете, который сделаю. Большой риск? На самом деле, нет. Ведь я — мастер студийного света.
Существует множество техник, используемых фотографами, чтобы человек на портрете выглядел более худым. Но поскольку нужно было снять плечевой портрет, я решил сосредоточиться на освещении. «Рисующий свет» — вот ваш инструмент, позволяющий сделать лицо на портрете тоньше, чем в реальности.
В предшествующем выпуске «портретной серии» я рассказал о технике одного источника и установке рисующего света под углом 45°. Нынешний выпуск основан именно на этой технике. Сегодня мы изучим два типа 45-градусного рисующего света: технику короткого света и широкого света.

Короткий свет и широкий свет

Короткий свет часто называют также узким светом. Используя короткий/узкий свет, мы освещаем только небольшую часть лица модели, что создает впечатление, будто бы оно тоньше, чем в реальности. Как вы узнали в «Домашний портрет с одним источником, часть 2», рисующий свет определяет характер портрета. Стало быть, с источником, направленным под 45°, чуть-чуть поверните лицо портретируемого в сторону света. Если он повернется к осветителю слишком сильно, свет будет падать на лицо прямо спереди, и эффект утоньшения будет разрушен. Если свет падает полностью на лицо, мы переходим от короткого света к широкому и получаем обратный эффект — лицо выглядит более полным. Вначале, пока вы постигаете тонкую границу между этими двумя типами освещения, можно легко перейти от одного к другому, даже не заметив этого. Ключ к овладению этими техниками — практика, практика и еще раз практика. Практикуйтесь, пока такие световые схемы не станут вашей второй натурой, и вы не будете устанавливать аппаратуру, не думая о каких-то запутанных шагах.
Важное предупреждение. Если вы сознательно стремитесь использовать широкий свет, не позволяйте вашему персонажу слишком отворачивать лицо от света. Иначе свет будет падать на ухо, выпячивая его и делая подобным слоновьему. Фу!
Для более эффектных портретов с использованием короткого света снимайте без заполняющего источника. Удобно для техники короткого света использовать модификатор — дверцы, позволяющие управлять шириной светового луча.
Большая разница яркостей
Большая разница яркостей — один из ключевых моментов в искусстве короткого света. Нужно, чтобы заполняющий свет был существенно слабее рисующего, так что большая часть лица со стороны, противоположной от рисующего источника, оставалась в тени. Именно эта тень «обманывает» наше восприятие и делает лицо тоньше.
Звучит просто, не правда ли? Но поверьте, овладеть этим совсем не так просто, однако, не освоив эти две техники, вы не имеете права называть себя портретистом. Так что — практика, много-много практики.

   

вторник, 22 сентября 2015 г.

.....................ФОТОМАСТЕРСКАЯ: ДОМАШНИЙ ПОРТРЕТ С ОДНИМ ИСТОЧНИКОМ СВЕТАЧасть 2...

.....................ФОТОМАСТЕРСКАЯ: ДОМАШНИЙ ПОРТРЕТ С ОДНИМ ИСТОЧНИКОМ СВЕТАЧасть 2

...
: ДОМАШНИЙ ПОРТРЕТ С ОДНИМ ИСТОЧНИКОМ СВЕТА Часть 2   Большинство базовых студийных схем освещения для портретной съемки треб...

.....................ФОТОМАСТЕРСКАЯ: НАШИ РАБОТЫ

.....................ФОТОМАСТЕРСКАЯ: НАШИ РАБОТЫ: D.Margaryan Коллаж для кружек D.Margaryan  Коллаж для кружек D.Margaryan  Коллаж для кружек D.Margaryan Коллаж для кружек ...

суббота, 19 сентября 2015 г.

ДОМАШНИЙ ПОРТРЕТ С ОДНИМ ИСТОЧНИКОМ СВЕТА

Часть 2

 




Большинство базовых студийных схем освещения для портретной съемки требуют установки ключевого источника света под углом 45° к объекту (см. схему).
Рисующий (key light) источник — это всегда наиболее сильный, не важно, сколько всего источников используется. Для портрета с одним источником он размещается под углом 45° к лицу модели и чуть выше ее, так что свет направлен под небольшим углом вниз. Рисующий свет создает настроение портрета. Вы можете добавлять другие источники: заполняющий свет, фоновый, контровой для подсветки волос и т.д., но рисующий должен всегда быть под 45° и чуть выше головы. Причина этого в том, что 45° — угол, идеальный для моделирования формы человеческого лица. Термин «моделирование» здесь обозначает изображение трехмерности объекта за счет света. Объем будет потерян, если источник света находится на камере, поскольку получится плоское освещение, не создающее теней на лице.
Если используется заполняющий свет, он должен быть настроен первым. Это должен быть большой источник с софтбоксом или зонтом, расположенный за камерой. Заполняющий источник мягко заливает светом объект, чтобы смягчить тени, создаваемые ключевым источником. При правильной настройке заполняющий свет не должен быть явно виден в результирующем изображении. Он должен быть слабее рисующего на 1-1,5 стопа. Если вы только начинаете заниматься студийной фотографией и еще не обзавелись экспонометром, можете воспользоваться встроенным в камеру. Просто переключите ее в точечный режим замера. Изучив свое оборудование, вы сможете делать правильные настройки и вообще без реальных замеров света. Удобнее всего хранить записи всех когда-либо сделанных настроек в карманном блокноте. Зарисовывайте ваши световые схемы с указанием всех параметров.
Контровой свет отделяет модель от фона, добавив сияния волосам. Он устанавливается с той же стороны, что и ключевой. Контровой осветитель должен быть расположен позади рисующего также под углом 45° к объекту. Мощность его зависит от цвета волос модели: чем темнее волосы, тем ярче нужен свет. Используется осветитель с дверцами, снутом (тубусом) или гридом («сотами» из множества тонких трубочек), чтобы ограничить росплеск света. Для начала выставьте мощность контрового источника такой же как у рисующего, а затем, в зависимости от потребности, увеличивайте или уменьшайте.
Фоновый источник размещается за объектом и направляется непосредственно на фон, чтобы создать круговое пятно света за плечами модели. Задача фонового света — отделить модель от фона и привлечь внимание к ее лицу. Мощность фонового источника связана с цветом фона, так же как контрового — с цветом волос. Начинайте с мощности, совпадающей с рисующим светом, а затем увеличивайте по необходимости.


Несколько основных советов по настроке света для вашего первого студийного портрета

 1. Установите камеру на штатив и настройте его высоту так, чтобы она оказалась на уровне груди модели.
2.  Проверьте «кошачий блеск» в глазах модели. Эти блики создает рисующий свет, так что их можно использовать как удобный инструмент контроля правильности установки основного источника.
3.  Настраивайте положение и мощность студийных источников поочередно. При этом должны быть отключены все, кроме того, который настраивается.

 


суббота, 7 февраля 2015 г.

РАБОТА ДОМА

Вы можете зарегистрироваться на  https://rucaptcha.com/?from=341688 и получать от меня +5 процентов от заработанных вами денег, спасибо, пишите,

При регистрации на webtransfer   https://webtransfer-finance.com/ru/?id_partner=44979894 я выплачиваю половину моего реферального бонуса моим реферала

Мой блог это блог фотографа, приятного времяпровождения на сайте.
Пишите задавайте вопросы оетвечу:


http://wmzona.com

воскресенье, 1 февраля 2015 г.

Домашний портрет с одним источником света. 

Часть 1


Имея портативный световой комплект, пару скримов, переносимый фон, но компания была готовы продвать дополнения за почти разумную цену, если бы их не будет. И это стало для меня хорошим способом для работы, наша кампания занималась. продажами, подготовливала съемки, и мне только нужно было появляться только во время семок, установливая оборудование и производить снимки. Затем пленки передавал этой фирме для обрабатывания. Наш мир теперь цифровой мир, но эти кампании останутся хорошим тренингом для талантливых любителей, и способных людей которые начинающих бизнес портретный.


Джордж Истман однажды сказал: «Свет делает фотографию. Восхищайтесь светом. Любуйтесь им. Любите его. Но прежде всего, знайте свет. Знайте все, что способны с ним сделать, и вы будете знать ключ к фотографии.» Это одна из важнейших вещей, которые я изучил, занимаясь домашними портретами. Я освоил использование студийных осветителей. Я научился управлять и манипулировать ими.
Первое, что я делал, прибыв в дом клиента, я выяснял, как он хочет чтобы выглядеть на законченном портрете. Будет ли портрет рисовать человека в мягком романтическом свете? Или он хочет предстать твердым и серьезным? Некоторые пожилые люди хотят, чтобы их сфотографировали как строгих патриархов семьи. Ответ на такие вопросы определяет, как установить свет, какие модификаторы будут использованы и каким образом. Прежде чем идти дальше, я советую вам перечитать первые шесть частей этой серии статей. Хорошая мысль периодически повторять то, что уже изучили, поскольку в этом руководстве каждая часть строится на других.
Теперь, когда мы знаем желаемый результат съемки, нужно решить, как расположить источники света, чтобы получить этот эффект. Цель этого урока — научить делать отличные портреты, используя только один источник, но то, что вы изучите, применимо и для схем с несколькими источниками.

Положение источника света

Угол основного света относительно объекта съемки определяет характер светового эффекта. Размер источника относительно объекта определяет мягкость или жесткость. Чем ближе мы придвинем источник к объекту, тем больше станет его относительный размер, и мягче освещение. Чем дальше отодвинем, тем меньше будет относительный размер и жестче свет. Мы можем также использовать модификаторы для дальнейшего изменения эффекта.

Заполнение теней и создание заполняющего света

Имея один источник, мы можем направить на объект свет только с одного направления. Правильно?— Нет! Это общая ошибка мышления большинства начинающих фотографов-портретистов. В дни, когда только начинал снимать домашние портреты, я учился использовать светлые стены, чтобы создавать отраженный заполняющий свет. Я узнавал, как управлять яркостью заполняющего света, перемещая модель ближе или дальше от стены. У меня было тогда мало денег, и мне пришлось научиться делать отражатели из обычных бытовых предметов, вроде картонок и алюминиевой фольги, чтобы сэкономить немного долларов. Я расскажу об этом в отдельной статье, но всё же рекомендую, если позволяет ваш бюджет, купить несколько готовых отражателей. Вы будете выглядеть более профессионально.

Освещение фона

Фон может быть освещен за счет размещения скрима между осветителем и моделью. Как вы помните, скрим — полупрозрачная панель, рассеивающая свет, прежде чем он достигнет объекта съемки. Дополнительный эффект его применения — ослабление света, падающего на модель, следовательно она будет темнее. Скомпенсировав это увеличением экспозиции, мы получим осветленный фон.

Настройки камеры и баланс белого

Я упоминал в статье о балансе белого и цветовой температуре, что нужно отключать автоматический выбор баланса белого. Камера в режиме AWB (Automatic White Balance = автоматический ББ) делает много забавных вещей под светом студийных вспышек. В результате вы можете получить причудливую расцветку снимков. И вот почему. В студийные импульсные осветители встроены «моделирующие лампы», используемые фотографом при расстановке света, чтобы избежать ненужных теней, бликов и т.д. В качестве моделирующих используются лампы накаливания, имеющие гораздо более низкую цветовую температуру, чем импульсные, воспроизводящие спектр дневного света. С включенным AWB камера выставит баланс по теплому моделирующему свету, в результате снимок будет иметь сильный сине-голубой оттенок. Подобное происходило в былые времена, если мы пытались снимать без корректирующего фильтра при дневном свете камерой, в которую заряжена пленка для съемки в помещении. Итак, нам нужно вместо AWB вручную включить баланс белого для вспышки («Flash»).




регистрируйся полуи от меня 25%

OJOOO

ЗАРАБОТАЙ НА КАПЧЕ

RuCaptcha - заработай на вводе каптч