4.Фото обнажённая натура

4.   Фото обнажённая натура

Фотосъемка обнаженной натуры

Фотосъемка обнаженной натуры — один из самых непростых жанров. Чтобы фотографии получились профессиональными и красивыми, следует следовать некоторым правилам.
Начала, безусловно, стоит обдумать сюжет, и что именно вы хотите получить в итоге. Просто изображение, лишенное продуманной композиции, будет выглядеть скучно и неинтересно. Заранее подготовьтесь, как и сколько вы будете снимать, долгая съемка измучает модель и не даст хороших результатов. Помните, что обстановка должна быть непринужденной. В идеале встретиться с моделью заранее, обсудить детали, посмотреть ваши прошлые работы и обо всем договориться. Хороший результат ждет вас в том случае, если между вами будет налажено 

При съемке обнаженной натуры особое внимание стоит уделить освещению.Предпочтительнее использоваться мягкий рассеянный свет, но и направленный в некоторых случаях дает хороший результат. В идеале должно быть использовано несколько источников света. В случае одного источника свет, он должен быть слева сверху. Если съемка происходит в солнечном месте, то необходимо использовать рефлекторы, оставив их вне кадра (для подсвета теневой части). Экспериментируйте с пленками, чтобы добиться нужного эффекта. С черно-белой проще добиться хорошего результата, не придавая особого значения цветовой композиции. Для тех, кто не боится трудностей, подойдёт чувствительная зернистая пленка.
Объективы лучше применять с фокусным расстоянием 80-100 мм. Если же съемка проходит вне помещения, и вы фотографируете модель в полный рост, то используйте фокусное расстояние 135 мм. Чтобы получить размытый задний фон, необходимо использование светосильных объективов.

Помните, чтобы на теле не осталось некрасивых следов, то белье следует снять заранее. Не перемудрите с увлажнением кожи – на фото могут получиться некрасивые блики. Нежелательно, чтобы модель стояла прямо с головой поднятой строго вверх – предпочтительнее мягкие линии. Длину ног можно визуально увеличить за счет поднятия на мыски. Пробуйте разные ракурсы, чтобы выгодно подчеркнуть фигур модели и отвлечь внимание от недостатков.
Продуманная композиция, хорошая пред съемочная подготовка, взаимопонимание и взаимный интерес — залог получения оригинальных и интересных снимков.

Советы по фотосъемке обнаженной натуры

Для того, чтобы получить хорошие результаты при съемке обнаженной натуры рекомендуем прислушаться к следующим советам: 

- Перед съемкой сначала хорошо подумайте какой результат Вы хотите получить и что должна выражать Ваша фотография, изображение просто обнаженного тела без продуманной композиции, как правило не представляет интереса. 

- Заранее подготовьтесь к съемке. Длительная съемка, как правило не приносит результата. Думайте о том как и сколько Вы будете снимать до съемки, а не во время ее. Все должно происходить быстро и в непринужденной обстановке. 

- Заинтересуйте модель в результате. Для этого покажите какие-нибудь ранее сделанные фотографии и обсудите их. Хороший результат возможен только при взаимном интересе обеих сторон. Даже если Вам не нравятся какие-либо предложения другой стороны, все равно сделайте несколько кадров, ведь если они Вам не понравятся, то Вы их просто выкинете. 

- При съемке обнаженной натуры используются те же приемы, что и при портретной съемке. Основное внимание надо обращать на освещение, которое подчеркнет формы и объемы. Предпочтителен мягкий рассеянный свет, хотя и направленный свет в определенных случаях дает хорошие результаты. При съемке на солнце используйте рефлекторы ( большие белые листы или зеркала) для подсветки теней, ставя их вне кадра. 

- Пытайтесь использовать несколько источников света. Даже маломощная встроенная вспышка при естественном освещении может улучшить результат. 

- Пользуйтесь различными пленками. Например, используя очень высокочувствительную крупнозернистую пленку Вы можете получить интересный художественный эффект за счет зерна и одновременно производить съемку в условиях небольшой освещенности. 

- Натуральный дневной свет и естественное окружение наиболее предпочтительны. Недостаток дневного света это постоянное непредсказуемое изменение условий в течение дня. Интересные результаты дает съемка незадолго до захода солнца, когда свет приобретает теплый красный оттенок, а также боковое и контровое освещение. 

- Основное внимание обращайте на кадрировку. На первом этапе значительно лучше будут получаться снимки частей тела, а не его целиком. Попытайтесь получить необычный эффект не засчет цветов или аксессуаров, а засчет необычной кадрировки и построения линий внутри кадра. 

- При выборе пленки учитывайте, что с черно-белой пленкой проще получить хороший результат. В этом случае снимок получается более абстрактным и основное внимание можно уделять композиции и освещению, не заботясь о цветовой композиции. 

- Объективы желательно применять с фокусным расстоянием 80-100 мм, как при портретной съемке. При съемке вне помещения в полный рост хорошие результаты дает фокусное расстояние 135 мм. Следует помнить, что для того, чтобы хорошо размыть фон необходимы светосильные объективы. Широкоугольные объективы дают сильные перспективные искажения и могут применяться только с целью получения специальных эффектов. 

- Некоторые фотографы без особого успеха пытаются заниматься бодипейтингом, забывая при этом, что для этого надо быть не только хорошим фотографом, но и хорошим художником. Для тех же кто одержим этой идеей можно посоветовать следующее. Поместите модель в темную комнату и поставьте ее на черном фоне. Возьмите простейший диапроектор, вставьте в него любой слайд и сфокусируйте изображение на модели. Двигая диапроектор и меняя слайды, Вы сможете получить очень интересные рисунки на модели. Единственное ограничение, это съемку надо производить со штатива и замерять освещенность непосредственно на участках тела модели. Подсветка может производиться слабыми источниками света. При съемке на цветную пленку лучше применять конверсионный фильтр. Обратите внимание, чтобы модель не двигалась, так как выдержка длинная. Съемку лучше производить с брэкетингом. 

3. Фото пейзаж

3. Фото пейзаж

Пейзаж - реальный вид какой-либо местности (лес, поле, горы, роща, море и др.), в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображённая человеком природа с передачей настроения, навеваемого их созерцанием. Городской или индустриальный пейзаж следует размещать в раздел "город", изображение фрагментов живой природы - в раздел "природа" или "макро".

Очень долгое время основным моим увлечением была фотография. Она и сейчас остается моим увлечением, но так много времени уже уделять не получается. 

Сейчас, с развитием цифровых технологий, фотография стала увлечением для многих, ведь это так просто - сразу видишь результат и есть возможность тут же исправить какие-то ошибки, да и чтоб наслаждаться результатом не нужно идти в фотолабораторию печатать снимки и уж тем более самим их проявлять. И хотя, не у всех есть дорогие профессиональные и даже полу-профессиональные зеркальные камеры, хорошие красивые фотографии хочется иметь всем. Но как часто бывает - в натуре видим великолепный завораживающий пейзаж, который так и проситься, чтоб его запечатлели, а в результате на фотографии получается что-то совершенно невразумительное. И не смотря на то, что полностью передать красоту пейзажа на фотографии очень трудно (камеры выхватывают лишь маленькие кусочки, по отдельности,  из того пространства, которое человек видит сразу, еще не научились распознавать весь диапазон цветов, доступный человеческому глазу да и на наше восприятие пейзажа в жизни влияет очень много посторонних факторов: звуки, запахи, настроение на данный момент и тп.), тем не менее значительно улучшить качество снимка (даже начинающему фотографу-любителю), и помочь смотрящему на фотографию ощутить все то, непередаваемое, что чувствовали вы в момент съемки, возможно  и даже не так уж сложно. Вот 5 простых правил, которые всегда помогают мне, надеюсь помогут и вам. И если сначала вам придется задумываться при компоновке кадра, держать в памяти правила и примеривать их, то со временем это уже  будет происходить автоматически.

Правило первое. Правило третей или золотого сечения. Это одно из основополагающих правил в фотографии и широко применяется не только в пейзаже, но в пейзаже, на мой взгляд, его действие наиболее заметно, наглядно и действует оно  практически безотказно.
Смысл правила: при фотографировании необходимо зрительно (в некоторых фотоаппаратах есть встроенная функция деления) поделить кадр на 3 части  по горизонтали и на 3 по вертикали, в результате чего получается 4 точки пересечения линий, на которых, по мнению психологов, человек, смотрящий на картину или фотографию, обращает внимание в первую очередь. Именно в этих местах и (или) вдоль основных линий и должны находится особенно значимые предметы или моменты фотографии. В пейзаже это может  быть - гора, дерево, лодки, здание и тп.     Правило второе. Линия горизонта. Это правило перекликается с правилом третей, ибо горизонт - одна из обязательных и важнейших частей пейзажа, а значит его линия должна приблизительно совпадать с одной из горизонтальных линий, делящих кадр на 3 части, с верхней, если основной сюжет кадра находится внизу, и с нижней - если вы хотите показать красоту неба, например... И грубая ошибка - если линия горизонта находится по середине кадра, тем самым, как-бы разбивает одну фотографию на 2 отдельных изображения, не давая воспринимать картинку как целую. Ну и естественно, линия горизонта должна быть прямая и не заваливаться.

Правило третье. Правило диагонали. Очень хорошо, когда на фотографии присутствует диагональная линия (не обязательно ярко-выраженная), она помогает провести взгляд от угла изображения к главному предмету или же сама может быть главным предметом (дорога, железная дорога, река и тп.). 

Правило четвертое. Ничего лишнего. Правило очень простое, правило мелочей, но именно на мелочи люди чаще всего не обращают внимания. Старайтесь обращать внимание на мусор, некрасивые детали, попадающие в кадр, не вписывающихся в композицию людей. Не включайте в композицию много лишнего пространства, не несущего никакой информации (очень важно, очень частая ошибка!), но и избегайте неудачно обрезанных предметов.

Правило пятое. Нет яркому освещению. Пейзаж предпочтительнее снимать утром или вечером, когда нет яркого солнечного освещения, в противном случае, есть опасность получить слишком глубокие тени от предметов, в которых не будет видно деталей или наоборот, пересвеченные предметы. Исключение составляет закатная фотография, когда в контровом (солнце светит прямо в объектив) освещении, получают черные силуэты предметов, но фоне яркого разноцветного неба.

Ну вот и все несложные правила для начинающих. НО. Есть все-таки еще одно, шестое, не менее важное, правило...

Правило шестое. "Никогда не говори никогда". Не стоит забывать, что из всех правил всегда есть исключения и  не в любой ситуации правила работают и помогают, иногда, наоборот, мешают творческой мысли и задумке.  Так что - не бойтесь экспериментировать и прислушивайтесь к чувству прекрасного у себя внутри.