ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

ПОРТРЕТНАЯ  ФОТОГРАФИЯ

 Портретная съемка — один из наиболее сложных как для любителей, так и для профессионалов жанр фотографии. Это — небольшой обзор и просто первая из статей запланированного цикла. Вы сможете делать отличные портреты, используя уже имеющуюся аппаратуру. Крупноформатные камеры, дорогой студийный свет, фоны и т. п. — всё это полезно, но начать снимать портреты можно и без них. Поговорить о многих полезных вещах у нас еще будет время. Эта же статья покажет вам, как перейти от простецких фоток к волнующим фотопортретам.

Для начала, забудьте о попытках сделать технически совершенные снимки. Технические навыки: искусство выбора диафрагмы и выдержки, фокусного расстояния и глубины резкости, и многое другое — придут со временем. Пока же сконцентрируйтесь на том, чтобы «ухватить» особые черты вашего объекта. Именно это отличает случайный кадр от потрясающего портрета. Каждый настоящий портрет рассказывает целую историю об изображенном на нем персонаже. Хороший портрет тот, где человек показан в естественной позе, а не поставлен специально для съемки. Официальные портреты — это отдельная история.

Самые естественные кадры получаются, когда объект не знает, что вы его фотографируете. Уличные (сделанные «скрытой камерой») снимки всегда очень натуральны. Если у вас, как и у большинства фотографов, постоянно с собой какая-нибудь камера, родные и друзья привыкли вас с ней видеть, так что захватить их врасплох не будет большой проблемой. Сейчас я имею в виду взрослых, дети — совершенно особый случай, и об их съемке поговорим в другое время. Хороший фотограф способен увлечь своего персонажа разговором, чтобы он расслабился и вел себя свободно. Только когда человек будет чувствовать себя спокойно и комфортно в присутствии камеры, начинайте снимать. А начав — снимайте много. В нашу цифровую эру можно снять сотню кадров с теми же затратами, что и один единственный. Если мой объект подвижен, я пользуюсь серийной съемкой. Настроив камеру так, чтобы делать подряд десять-пятнадцать кадров, можно получить отличные фотографии, которые иначе были бы упущены.

Съемка портретов в студии с однотонным фоном — один из самых распространенных способов, но не единственный. Позднее в этой серии я расскажу, как построить домашнюю студию с использованием недорогого оборудования и принадлежностей. С другой стороны, многие из лучших портретов сняты не в студии, а в естественных условиях, подчеркивающих индивидуальность персонажа. Познакомьтесь с человеком поближе. Узнайте о его интересах и увлечениях, о любимых местах. Ваша цель — понять, что из этого можно использовать во время фотосессии. Например, если ваш объект — балерина, попробуйте снять ее на репитиции или во время выступления с коллегами. Не забывайте, что именно персонаж должен стать центром внимания на снимке — так что избегайте мест, где фон может от него отвлечь.

Не подходите к объекту слишком близко, поскольку это увеличит искажения. Лучше отойдите подальше и воспользуйтесь зумом. Я стараюсь не использовать ЭФР менее 70 мм именно по этой причине. Помимо уменьшения искажений, большее фокусное расстояние позволяет уменьшить глубину резкости, а следовательно управлять тем, насколько резкими будут объекты на переднем и заднем плане.

Важное значение имеет и свет, я рассажу об этом в следующих статьях. Пока, если у вас нет осветительного оборудования, можно использовать большие белые листы в качестве рефлекторов для более равномерной подсветки объекта съемки. Не надейтесь, что встроенная в камеру вспышка сможет правильно осветить вашего персонажа. Ее можно использовать только чтобы подсветить глаза и черты лица.

9. ФОТОКОЛЛАЖ

9.  ФОТОКОЛЛАЖ

9.1.        что такое фото коллаж?

Люди часто слышат о различных фотоколлажах, которые получили очень широкое распространение, но не всегда знают  об истории их возникновения, особенностях и вариациях создания фотоколлажей.

Сейчас постараемся рассказать о некоторых интересных деталях.

Для начала, нужно разобраться с тем, что же такое фотоколлаж.

Фотоколлаж- это методика соединения нескольких фотографий на одной плоскости, говоря проще- на одном снимке. Фотоколлажи делают для рекламных буклетов, для дружеских шуток, для различных поздравлений с днями рождения и прочими торжествами. Методика и вариативность создания коллажей очень широка и разнообразна, но если говорить в целом, ничего слишком сложного в этом нет.

Свою историю фотоколлаж начинает еще в 19в., вместе с развитием самой фотографии. Тогда зародилась особая техника фотомонтажа, правда в то время она использовалась преимущественно в рабочих целях. В то время, все фотоснимки, были практически нечувствительны к оттенкам синего цвета, следовательно, чтобы получить более- менее насыщенное изображение голубого неба, поэтому приходилось накладывать два, три, а то порой и большее количество снимков друг на друга, чтобы получить желаемый эффект. Это, разумеется, был еще не фотоколлаж в том смысле, в котором мы представляем его сейчас, это был способ так называемой комбинированной печати, которая была просто необходимостью, но в целом принцип наложении сохранился и со временем развился в самостоятельное искусство фотоколлажей (комбинирования фотографий).

Следующим толчком в развитии фотоколлажей стала работа американских фотографов Уэльсманна и Майклза, которые в своих работах использовали комбинацию черного и белого цвета в различном вариативном исполнении. Эффект от получившихся фотографий был просто ошеломляющим, с тех пор комбинированная печать стала не только необходимостью, но благодаря новым веяниям времени и отдельной областью фотографии в целом.

Ну и наконец, в конце пятидесятых годов, техника фотоколлажа плотно проникает в различные сферы общества, особенно затрагивая рекламу, кинематограф, создание театральных и фото — афиш, а также различных  плакатов, буклетов, листовок и флаеров.

Ну и уже, в конце двадцатого века, фотоколлажи становятся отдельной отраслью, благодаря большому количеству применяемых  техник, которые так активно используются для их создания.

9.2.    Фотоколлажи

Выше было сказано о том, что же такое фотоколлаж в целом, и об основных этапах его развития. Однако, в настоящее время существует не только один единственный способ наложения фотографий друг на друга, а множество всевозможных, техник, методов, каждая из которых имеет собственных поклонников и почитателей.

Фотоколлаж, как правило, может быть сделан простым наложением нескольких кадров (которые, кстати, зачастую и несвязанны между собой) на один новый файл. В различных программах — графических редакторах фотоколлаж можно сделать, просто указывая очередность этапов наложения (или, так называемого, наслоения) снимков.

Следующим методом является создания коллажа путем использования техники мозаики или паззлов, основной идеей которых является разбиение общей картинки на различное количество ее составляющих. Можно, как в обычном, детском паззле сделать фотографию, разбив ее на различное количество одинаковых по размеру кусочков. А можно наоборот — разрезать снимок на различные по размеру фрагменты (они обязательно должны быть схожи по текстуре и тематике) и аналогичным образом создать  картинку.

Мозаика же может быть составлена, как цельное, законченное изображение чего-либо, а в конце, после соединения может получиться совершенно новое, невиданное ранее изображение чего-либо или кого-либо.  Есть такие мозаичные техники, когда на них смотришь издалека, видишь одну выстроенную сюжетную линии, а приблизив голову, начинаешь разливать также и другие, сторонние предметы, которые также присутствуют на снимке, но не были увидены ранее.

Мозаичные техники, а также разбиение общего цельного изображения на различное количество деталей и фрагментов, очень часто используется в крупных рекламных агентствах, и дизайнерских компаниях; причем плоды их талантливой и качественной работы можно порой увидеть в главных офисах крупных корпораций, фирм и компаний. Эти организации используют такие фотоколлажи для украшения своего интерьера с целью привлечения большого количества потенциальных клиентов.

В настоящее время, работа по созданию, а также редактированию фотоколлажей, является скорее прерогативой дизайнеров, нежели фотографов, потому как именно дизайнеры могут использовать в своей работе уже готовые сделанные ранее фотография, ретушируя или видоизменяя их при необходимости

9.3. Как создают фотоколлаж

История фотоприема, названного фотоколлажем, в переводе с французского языка collage – наклеивать, уходит своими корнями в древность, ведь подобные работы известны человечеству примерно с третьего века. Хоть тогда это были обычные высушенные и прикрепленные на папирусе цветы и листочки красивых растений. Коллаж из фотоснимков, представляет собой производственное объединение, нередко совершенно несвязанных между собой изображений в одной фотоработе. Наиболее простым способом коллажа принято считать совмещение фотографий на манер аппликаций, отсекая части необходимых фотографий и закрепляя их на картоне. Если вам известен метод композиции, то вы можете полностью использовать эти знания, например, для создания аватаров, если же нет, то также можно наклеить изображения бессистемно, в этом случае у вас тоже получится красивый коллаж. Большинство называет данный способ начисто лишенным всякого смысла и испытывают именно на нем свои возможности. Безусловно, дабы не прослыть дилетантом, следует изучить работы известных мастеров, приобрести знания. И что ещё следует знать – в данном направлении грань между «глупыми поделками» и настоящем мастерством крайне тонка.

НАШИ РАБОТЫ