3. Фото пейзаж

3. Фото пейзаж

Пейзаж - реальный вид какой-либо местности (лес, поле, горы, роща, море и др.), в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображённая человеком природа с передачей настроения, навеваемого их созерцанием. Городской или индустриальный пейзаж следует размещать в раздел "город", изображение фрагментов живой природы - в раздел "природа" или "макро".

Очень долгое время основным моим увлечением была фотография. Она и сейчас остается моим увлечением, но так много времени уже уделять не получается. 

Сейчас, с развитием цифровых технологий, фотография стала увлечением для многих, ведь это так просто - сразу видишь результат и есть возможность тут же исправить какие-то ошибки, да и чтоб наслаждаться результатом не нужно идти в фотолабораторию печатать снимки и уж тем более самим их проявлять. И хотя, не у всех есть дорогие профессиональные и даже полу-профессиональные зеркальные камеры, хорошие красивые фотографии хочется иметь всем. Но как часто бывает - в натуре видим великолепный завораживающий пейзаж, который так и проситься, чтоб его запечатлели, а в результате на фотографии получается что-то совершенно невразумительное. И не смотря на то, что полностью передать красоту пейзажа на фотографии очень трудно (камеры выхватывают лишь маленькие кусочки, по отдельности,  из того пространства, которое человек видит сразу, еще не научились распознавать весь диапазон цветов, доступный человеческому глазу да и на наше восприятие пейзажа в жизни влияет очень много посторонних факторов: звуки, запахи, настроение на данный момент и тп.), тем не менее значительно улучшить качество снимка (даже начинающему фотографу-любителю), и помочь смотрящему на фотографию ощутить все то, непередаваемое, что чувствовали вы в момент съемки, возможно  и даже не так уж сложно. Вот 5 простых правил, которые всегда помогают мне, надеюсь помогут и вам. И если сначала вам придется задумываться при компоновке кадра, держать в памяти правила и примеривать их, то со временем это уже  будет происходить автоматически.

Правило первое. Правило третей или золотого сечения. Это одно из основополагающих правил в фотографии и широко применяется не только в пейзаже, но в пейзаже, на мой взгляд, его действие наиболее заметно, наглядно и действует оно  практически безотказно.
Смысл правила: при фотографировании необходимо зрительно (в некоторых фотоаппаратах есть встроенная функция деления) поделить кадр на 3 части  по горизонтали и на 3 по вертикали, в результате чего получается 4 точки пересечения линий, на которых, по мнению психологов, человек, смотрящий на картину или фотографию, обращает внимание в первую очередь. Именно в этих местах и (или) вдоль основных линий и должны находится особенно значимые предметы или моменты фотографии. В пейзаже это может  быть - гора, дерево, лодки, здание и тп.     Правило второе. Линия горизонта. Это правило перекликается с правилом третей, ибо горизонт - одна из обязательных и важнейших частей пейзажа, а значит его линия должна приблизительно совпадать с одной из горизонтальных линий, делящих кадр на 3 части, с верхней, если основной сюжет кадра находится внизу, и с нижней - если вы хотите показать красоту неба, например... И грубая ошибка - если линия горизонта находится по середине кадра, тем самым, как-бы разбивает одну фотографию на 2 отдельных изображения, не давая воспринимать картинку как целую. Ну и естественно, линия горизонта должна быть прямая и не заваливаться.

Правило третье. Правило диагонали. Очень хорошо, когда на фотографии присутствует диагональная линия (не обязательно ярко-выраженная), она помогает провести взгляд от угла изображения к главному предмету или же сама может быть главным предметом (дорога, железная дорога, река и тп.). 

Правило четвертое. Ничего лишнего. Правило очень простое, правило мелочей, но именно на мелочи люди чаще всего не обращают внимания. Старайтесь обращать внимание на мусор, некрасивые детали, попадающие в кадр, не вписывающихся в композицию людей. Не включайте в композицию много лишнего пространства, не несущего никакой информации (очень важно, очень частая ошибка!), но и избегайте неудачно обрезанных предметов.

Правило пятое. Нет яркому освещению. Пейзаж предпочтительнее снимать утром или вечером, когда нет яркого солнечного освещения, в противном случае, есть опасность получить слишком глубокие тени от предметов, в которых не будет видно деталей или наоборот, пересвеченные предметы. Исключение составляет закатная фотография, когда в контровом (солнце светит прямо в объектив) освещении, получают черные силуэты предметов, но фоне яркого разноцветного неба.

Ну вот и все несложные правила для начинающих. НО. Есть все-таки еще одно, шестое, не менее важное, правило...

Правило шестое. "Никогда не говори никогда". Не стоит забывать, что из всех правил всегда есть исключения и  не в любой ситуации правила работают и помогают, иногда, наоборот, мешают творческой мысли и задумке.  Так что - не бойтесь экспериментировать и прислушивайтесь к чувству прекрасного у себя внутри. 

2. Фото натюрморт

2. Фото натюрморт

Несколько простых советов начинающим фотографам, следуя которым, вы сможете сделать свои фотографии заметно лучше. Заполняйте кадр сюжетом. Подойдите ближе или используйте возможности зум-объектива.   Фотографируя пейзаж, оставьте в кадре что-нибудь, за что цепляется взгляд: веточку на переднем плане, травинку или человека. Если ничего нет - попробуйте выбрать другую точку съемки или попросите друга устроить в кадре пикник.

Вот так делать не надо - получается скучная картинка.

Постарайтесь сделать так, чтобы ваш объект съемки не сливался с фоном. Выберите другую точку съемки, подберите фон контрастного цвета, выделите объект тенью или ограничьте глубину резкости. Избегайте ярких огней или цветных пятен, отвлекающих внимание от сюжета.

Линию горизонта или поверхности воды лучше разместить примерно в трети от верхней или нижней границы снимка.

Не делайте кадр симметричным, если вы не знаете, для чего вы строите именно симметричный кадр.

Используйте окна, арки, ветки и т.п. для того, чтобы обрамить сюжет. К тому же рамкой можно скрыть нежелательные фрагменты, заполнить скучное пустое небо, а заодно и придать дополнительный объем кадру.

Постарайтесь, чтобы левая и правая части кадра уравновешивали друг друга. Проверить просто: "поставьте" ваш снимок на острие карандаша. Не наклоняйте линию горизонта без необходимости. Наклон поверхности водоема особенно режет глаз.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место в направлении движения.

Снимая с длинной выдержкой, вы можете подчеркнуть скорость движения, показав смазанным либо объект, либо фон, или добиться интересных эффектов.

Старайтесь не наклонять камеру вверх или вниз - вы рискуете получить неуютные перспективные искажения, особенно с короткофокусным объективом. Для съемок зданий лучше использовать специальные шифт-объективы. Снимая портрет крупным планом, фотографируйте с уровня глаз. Снимая портрет в полный рост, держите камеру на уровне груди или талии - так вы избежите "эффекта коротких ног".

Фронтальное освещение (из-за спины фотографа) убивает объем. Особенно эффективно это делают встроенные вспышки. Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади (от фотографа). Однако вспышка может оказаться очень полезной при съемке в яркий солнечный день против солнца: с ее помощью можно подсветить глубокие тени.

Групповые фотографии выглядят намного лучше, если людей интересно усадить, а не выстраивать в шеренгу. Возможно, вам удастся уговорить их принять какие-нибудь живые нестандартные позы? Следите, чтобы линия горизонта не разрезала голову, а также избегайте веток и столбов, растущих из головы. Снимая портрет, фотографируйте всю фигуру. Если же вся фигура не помещается, то обрезайте ноги до середины бедра, а руки - по плечо, а не по кисть. Хотя лучше попросить человека занять более компактную позу: присесть, например.

В портрете главное - глаза, поэтому именно они должны быть самыми четкими. Если вы не можете поймать в фокус глаза - сфокусируйтесь на верхней пуговице; как правило, она находится в той же фокальной плоскости, что и глаза.